Die Workshops sind Kurzworkshops von ca. zwei Stunden Dauer, die einen kleinen Eindruck vom jeweiligen Thema bieten möchten.
Eine Voranmeldung für die Workshops ist nicht möglich. Jeder KlangRauschTreffen-Teilnehmer kann spontan an so vielen Workshops teilnehmen, wie er möchte. Pünktliches Erscheinen wird jedoch besonders bei in den Häusern stattfindenden Kursen sehr empfohlen – die Kurse werden sehr voll.
Zeiten und Orte ohne Gewähr, Änderungen vorbehalten!
Maultrommelschmiedekurs
mit Luca Boggio
In der historischen Schmiede des Museusmsdorfes fertigt Ihr unter Anleitung von Luca Boggio aus dem italienischen Piemont in ca. 5 Stunden (Beginn 9:30 Uhr, 3 Stunden vormittags, 2 Stunden nachmittags, Ende ca. 17:00 Uhr) eine Maultrommel nach historischem Vorbild. Diese spannenden Instrumente sind in Europa in der Form, die im Kurs entstehen wird, vor allem aus archäologischen Ausgrabungen des Hoch – und Spätmittelalter bekannt.
Sie bestehen aus zwei Teilen, die geschmiedet und zusammengefügt werden – dem Rahmen und der Zunge. Ein einmaliges Erlebnis, ein eisernes Instrument selbst herzustellen, mit dem man trancige Musik machen, grooven und sogar Melodien spielen kann!
Luca Boggio – Schmieden einer Maultrommel
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte meldet Euch für den Kurs an, da er extra bezahlt werden muß und die Plätze begrenzt sind. Das Formular dafür findet Ihr am Ende des „normalen“ KlangRausch-Anmeldeformulares.
Musizieren
Sämtliche Kurse sind für offen für alle Instrumente.
Triangel-Groove
mit Matthias „Mattis“ Branschke
Der Godfather of Triangel zeigt Euch Tricks und Tips für dieses absolut ernstzunehmende Rhythmusinstrument für Tanzmusik und Session – fernab von bloßem „Bing!“. Ihr könnt Eure Instrumente mitbringen, es werden aber auch ca. 20 Stück zum Verleih und anschließenden Verkauf zur Verfügung stehen.
Paschen zu Tanzmusik
mit Hermann Haertel jun.
Paschen – also rythmisiertes Klatschen allein oder zu mehreren – kann zur Hebung der Stimmung, zur Anreicherung der Instrumental-Musik und zum Definieren des Grooves beitragen und ist ein weltweiter Spass.
Wir werden Klangrausch-Hits singen und spielen und dazu verschiedene traditionelle Paschstile lernen, damit improvisieren und eigene Pattern entdecken. Kombiniert mit Tanzschritten werden wir zu Plattlern.
Keine Vorkenntnisse nötig, kommt gerne mit Instrument.
Ensemble für alle Instrumente
mit Paul James
Paul James ist Saxophonist, Dudelsackspieler, Sänger und Komponist aus England, der in Belgien lebt. Seine Musik ist von englischen und europäischen Folktraditionen beeinflusst. Paul ist Mitglied der Bands Blowzabella und THREO. Er komponierte Musik für Theater (unter anderem für das Shakespeare’s Globe Theatre in London) und Fernsehen und leitet Ensemble- und Bandworkshops, die Menschen jeden Alters und jeder Könnensstufe zum gemeinsamen, kreativen Musizieren anregen. Seit seiner Jugend spielt er traditionelle Folkmusik, und viele seiner Kompositionen zählen heute zu den Standards des modernen britisch-europäischen Bal-Folk-Repertoires und werden weltweit gespielt.
Paul wird einen Ensemblekurs leiten und euch Kniffe und Tricks aus seiner langjährigen Erfahrung zeigen.
VIDEO THREO - Het Lange Afscheid (waltz) - live at Folknacht Ettlingen 2025
DADGAD-Toolbox
mit Jørgen Lang
Jørgen Lang gibt einen Einblick in die DADGAD-Gitarrenstimmung, die sich hervorragend für Folk und Trad eignet. Anhand von traditionellen Melodien aus dem deutschsprachigen Raum lernen wir die wichtigste Akkorde, Fingersätze und Spieltechniken kennen. Dazu gibt es eine Reihe von Tipps und Tricks, die uns das Leben auch in auflergewöhnlichen Tonarten erleichtern können.
Level: Fortgeschrittene Anfänger oder höher. Notenkenntnisse sind nicht nötig, können aber hilfreich sein. Wir arbeiten hauptsächlich mit Tabulaturschrift.
Maultrommel spielen – Anschlag, Rhythmen und Akzente
mit Ralf Gehler
Ich möchte in diesem kleinen Workshop erklären, was ich denn so mit der Maultrommel mache. Wie schlage ich die Zunge an, wie entwickle ich bestimmte Rhythmen in der Kombination von Anschlag, Atmung und Stimme? Eine einfache Melodie kann die Basis für eine Art Ostinato sein, welches die Melodien und Rhythmen der Bandkollegen unterstützt. Was kann man beachten, wenn man Harmonien folgen will und nicht ausschließlich Bordune denkt?
Wenn Ihr Lust habt, kommt vorbei und bringt Eure Maultrommeln mit. Ein paar mehr (und Desinfektionsmittel) habe ich zum Ausleihen für den Workshop dabei.
Singen
Die schönsten Trinklieder aus 3 Jahrhunderten
mit Nico Schneider
Nico Schneider ist mit diversen Deutschfolkbands wie „HüSCH!“ oder „Tradsch“ schon einige Jahre in Sachen Entstaubung alter Volkslieder unterwegs. Musikalisch aufgewachsen in den Berghütten seiner südthüringer Heimat ist er seit Kindertagen mit dem Absingen von Volksliedern in rustikaler und nicht selten auch alkoholschwangerer Atmosphäre bestens vertraut.
Tatsächlich war und ist die Geselligkeit in Schenken ja schon immer die Brutstätte für neue Lieder gewesen, nicht zuletzt angeregt durch den Genuss alkoholhaltiger Getränke. Oft war auch der Alkohol selbst oder der daraus resultierende Zustand das Sujet der Lieder. Was liegt da näher, als sich diese oft verkannten Stücke noch einmal zu Gemüte zu führen. Aber keine Angst – es wird auch hier nicht „bierernst“. Mitsingen ist auch nüchtern erlaubt!
Folkliedersingen mit dem Folksänger Gunnar Wiegand
mit Gunnar Wiegand
Die Stimme - neben Gesten, Gesichtsausdruck und Körperhaltung die vierte Möglichkeit zu kommunizieren - und das sogar über weite Strecken hinweg und ohne dass sich die Beteiligten sehen müssen.
Die Stimme - eine der Ausdrucksmöglichkeiten des körperlichen, geistigen und seelischen Zustandes eines Menschen.
Die Stimme - das erste Instrument, dass ein Mensch im Leben zu spielen lernt.
Aber in dieser Singerunde soll es nicht über tiefschürfende Hintergründe gehen. Vielmehr soll im Vordergrund stehen, dass Singen Spaß macht. Alleine, miteinander, alle zusammen, einstimmig, vielstimmig.
Viele Menschen haben eine Scheu davor, überhaupt zu singen. Andere singen zwar, doch immer nur verhalten. Aber Singen kann auch eine Erfahrung hinsichtlich der eigenen körperlichen Wahrnehmung und Befreiung sein.
Der Folksänger Gunnar Wiegand wird neue, alte, traditionelle und eigene Lieder singen – und alle haben sie eines gemein: Sie können (und sollen) lauthals mitgesungen werden.
Schnuppern
Waldzither – Ein Kosmos an Klängen
mit Tim Liebert
Die Waldzither ist eine spezielle Cister (Kastenhalslaute) und hatte bis vor ca 100 Jahren noch eine enorme Verbreitung. Das auf einen Akkord gestimmte Volksinstrument mit 9 Saiten war vor allem in der bündischen Bewegung sehr populär, ist jedoch als Instrument der Bergleute und Handwerker im Raum Thüringen und Sachsen über fast 500 Jahre belegt. 2025 schaffte sie es in Deutschland auf die Liste des immateriellen Kulturerbes der UNESCO.
Das populärste Instrument ist die Tenorwaldzither in einer offenen C-Dur-Stimmung.
Im Einsteiger-Schnupper-Kurs wird gezeigt, welche Möglichkeiten das Instrument bietet und welche „Philosophie“ hinter modernen Waldzitheranwendungen steckt. Als Melodieinstrument kann sie, mit ihrem kräftigen Klang wunderbar in der Tanzmusik eingesetzt werden. Dazu gibt es einen kleinen Exkurs zu Verzierungen und der Kombination Melodie/Akkord-Spiel.
Als Begleitinstrument ist sie ein spannendes Werkzeug, da die akkordische Stimmung, im Gegensatz zur Gitarre, einen bordunigen Klang ermöglicht. Dafür werden einfache Akkordprogressionen erklärt. Überdies werden verschiedene Spielweisen vorgestellt, z.B. unterschiedliche Anschlag- und Picking-Varianten, die sich für die Waldzither besonders eignen. Durch das „Aufbrechen“ von Akkorden entstehen vergleichsweise komplexe Klangstrukturen, die den Charakter der Waldzither zur Geltung bringen.
Besonders spannend ist die Nutzung der einzelnen Bass-Saite. Eine an das Clawhammer-Banjo angelehnte Spielart ermöglicht eine Kombination aus Melodie- und Akkordspiel mit einem kontinuierlich durchlaufenden Bass. Viele der Aspekte, die im Kurs behandelt werden, lassen sich auf speziell gestimmten Gitarren nachvollziehen. Wer also noch keine Waldzither besitzt, kann zunächst auf einer Gitarre probieren, ob die Chemie stimmt.
Tanzen
Set Dances
mit Jo Freya
Dieser Workshop bietet viel Spaß für alle, die Settänze lernen möchten.
Jo Freya kennt sich hervorragend aus in der englischen Settanz-Tradition. Auch in Norddeutschland gibt es eine große Tradition von Settänzen.
Begleitet und unterstützt von Vivien Zeller wird sie einfache und schwierigere Figuren und Schritte erklären und dabei auf Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen englischen und norddeutschen Settänzen eingehen. Im Vordergrund steht der Spaß, aber auch die Konzentration darauf diese Tänze zu tanzen, anstatt die Figuren bloß „abzulaufen“.
Es werden einige der beliebtesten und auch weniger bekannte Tänze der nordeuropäischen Sets vorgestellt.
Norddeutsche und niederländische Tänze
mit Nadine Sabth
In diesem Workshop tauchen wir ein in die lebendige Welt norddeutscher und niederländischer Tänze! Mit schwungvollen Rhythmen, fröhlichen Melodien und viel Spaß lernen wir traditionelle Tänze aus beiden Regionen kennen. Ob Anfänger*in oder Tanzerfahrene – alle sind herzlich willkommen. Gemeinsam tanzen, lachen und entdecken wir, wie vielfältig und mitreißend diese Tänze sind.
Überleben auf der Tanzfläche
mit Simon Wascher (A)
Freitag, 19:00 - 21:00 Uhr
Brümmerhof
Dieser „wie komme ich fröhlich durch den Tanzabend, obwohl ich (sowas) noch nie getanzt habe“-Workshop blickt nun schon auf eine lange Tradition seit dem allerersten KlangRausch 2006. Erfahrungsgemäß zieht er nicht nur Totalanfänger an.
Vorträge
Echt Vogtland? - Eine Entdeckungsreise
mit Tim „Doc Fritz“ Liebert
Das Vogtland ist geographisch und musikalisch schwer zu fassen. Und doch hat es eine sehr eigenständige und reichhaltige Musikkultur hervorgebracht. In diesem musikalischen Exkurs begibt sich der Waldzitherenthusiast Tim „Doc Fritz“ Liebert mit seinem Publikum auf eine Entdeckungsreise in diese Region. Selbst aufgewachsen im Vogtland (sein Urgroßvater ein gefürchteter Cellist im örtlichen Orchester) mit der Spielmannszugmusik und sozialisiert im Folk-Revival ist es auch ein bisschen eigene Wurzelsuche.
Abseits ausgetretener Pfade versucht er sich diesem Kulturschatz zu nähern, indem er höchst unterhaltsam über die speziellen Musizierpraktiken, Material-Sammlungen und die Protagonisten plaudert und verloren geglaubte Schätze zum Klingen bringt. Einen Teil davon hat er bei Archivarbeiten selbst wiederentdeckt. Es ist ein musikalischer Streifzug durch 250 Jahre alte vogtländische Tanzmusik, über komplett runderneuerte traditionelle Lieder (oft im Dialekt), die ein bisschen dörfliche Anarchie verbreiten, bis hin zu Selbstgeschriebenem mit lokalem Bezug. So werden etwa regionale Tanzmelodien wie Schleifer, Teutsch und Dreher zu hören sein, als auch der für das Vogtland so typische Runde, eine Art improvisiertes Tanzlied.
Der Multiinstrumentalist beschränkt sich hier auf die Nutzung von Thüringer Waldzither, diatonischen Mundharmonikas, Fußperkussion und Stimme. Mit diesem exotischen, aber lokalem Instrumentarium schafft er eine Klangwelt, die respektvoll mit den historischen Quellen umgeht und trotzdem modern und kurzweilig daherkommt. Dann mal den Rucksack geschnürt und auf ins Vogtland.
